短视频共情剪辑编导们甚至闯入镜头，与拍摄对象一起互动共情，上演一幕幕生动诙谐的乡村戏剧

用户投稿 2025年09月28日 11:20:05 53 0

编导们甚至闯入镜头，与拍摄对象一起互动共情，上演一幕幕生动诙谐的乡村戏剧

由解读中国工作室、腾讯视频、上海广播电视台、福建省广播影视集团、学习出版社联合出品，上海广播电视台真实传媒有限公司承制的6集纪录片《田野之上》，为观众讲述了一组当代中国乡村的动人故事，是一部展现当代中国乡村新图景的时代影像志。

海报

一

近些年，随着自媒体的蓬勃发展，越来越多的乡村生活场景重新回到人们的视野。那些散发着泥土芬芳的故事，对于生活在城市里的人来说，既熟悉又陌生。说它熟悉，是因为我们中的许多人本身就来自乡村。那里是我们的钓游之地，也是我们的精神故乡。平日里，我们通过各种媒体，看到许许多多关于中国乡村的景观和图像；节假日，我们有机会走进乡村，穿过田野，以各种方式与大自然亲密接触。说它陌生，是因为我们在乡村中的短暂远足、踏青，留给我们的只是蜻蜓点水、走马观花式的体验，那与真实的乡村生活有着十万八千里的距离。说白了，在许多城里人眼中，乡村与田野只不过是一道似是而非、虚幻而模糊的风景。这一点，正是《田野之上》开篇所要告诉观众的议题。

纪录片第一个场景，在上海的一个书场。十几位主创人员，正在观赏题为《一粒米》的评弹表演。他们留给观众一个问题，我们每天一日三餐，淘米煮饭，可谁能说清楚一两稻米究竟有多少米粒？主创用电子秤称出一两米，将米平摊在桌上，一颗一颗地计数。得出的结果是，一两米包含1936颗米粒。一两大米，在我们的日常生活中早已司空见惯，却鲜有人去深究具体的米粒数量。而这种浅尝辄止、不求甚解的态度，大约正是远离乡村和田野的我们，看待乡村和田野的常见方式。因而，我们对于乡村和田野的想象常常有偏见和误解。比如，被浪漫化为一种田园牧歌式的世外桃源，或者被污名化为一种灰色黯淡的穷乡僻壤。

二

或许是为了消除这种误解和偏见，打破人们对于中国乡村的固有印象，《田野之上》的主创决定用这部纪录片把中国当代乡村最真实、最生动的一面呈现给观众。

为此，他们开启了一段自驾十万八千里的漫长历程，遍访全国100多个乡村，并在驻村采访过程中，总结提炼出包括粮食种植、畜禽饲养、人才下乡、生态农业、乡村教育、文化传承等在内的11个选题。这些选题不仅体现了创作者观察、体认当代中国乡村的一种视野和心得，同时也紧扣当前国家正在实施的乡村振兴宏观战略。在纪录片中，他们把这一历时一年多的田野调查、拍摄和记录，称为一种对当代中国乡村的“凝视”。因为，他们相信凝视能产生意义。甚至认为，这种由凝视而产生的意义，能为观众绘制“中国式现代化不可或缺的一块版图”。

是的，打破人们对中国乡村的刻板印象，重新认识当代中国乡村振兴的崭新现实，不仅是当代中国社会一项迫切的文化任务，也是生活在当下的中国百姓应该面对的一场感官和心灵的双重“洗礼”。

最近这五六年，我有比较多的机会走进苏浙沪一带的农村，发现不论是乡村景观、农业生产，还是农民的生活方式、精神面貌都早已不复往日的模样。这让我意识到，我们大多数人关于中国农村的记忆和想象，可能还停留在过去的某一时刻，早已脱离了当下中国乡村波澜壮阔、日新月异的发展现实。那么，这会不会只是苏浙沪经济发达地区的局部现象？抑或因为个人眼界、认知的局限所形成的一种主观错觉？

《田野之上》恰好为此提供了一个强有力的思想辩证。摄制组的足迹几乎遍及全国各地，从最北边的“中国粮仓”北大荒，到最南端的广东佛山古村落儒溪村；从最东边的山东潍坊、寿光，到最西边的云贵川青；再到位于中南部的江西上饶。别的先且不论，单说这拍摄地点之广泛，跨越地域之辽阔，涉及内容之丰富多样，就足以让此纪录片具备了一种远超个人眼界和经验的客观理性说服力。

纪录片的外拍起始点是江西上饶一户稻农的春播劳作。为什么从这里起步？因为上饶仙人洞地区的洞穴遗址，是目前世界上发现年代最早的具有栽培特征的水稻遗存。时至今日，这里的稻农采用的依然是顺应农时、畜耕手播的原始方式，维系着千百年来世代相传的古老种植传统。也在此时，镜头忽然一转，在没有任何转场和铺垫的情况下，将拍摄现场直接跳到千里之外的北大荒。这里有千顷沃土，万亩良田，耕种方式也实现了机械化和现代化，仅用少量的人力即可管理数以千万亩计的高产农田。编导就是想用这种貌似突兀的剪辑手法，将传统小农户与国有现代农业并肩而立。这呈现给观众的，不仅是当代中国农耕文化的多样性，也凸显了乡村振兴所倡导的“促进小农户和现代农业发展有机衔接，更好地将小农户引入现代农业发展轨道”的战略意图。

三

《田野之上》的选题、结构、叙事背后，大多隐含着这一创作思路，即从国家乡村振兴的战略高度来观察、捕捉当下中国乡村发展实况的不同侧面。比如第二集，纪录片将发生在几个不同地域的乡村故事串联、穿插在一起，形成了一个七巧板拼图式的散点透视，由此烘托出一个共同主题，那就是鼓励农户发挥主观能动性，因人而异、因地制宜，以八仙过海、各显神通的多样化方式，共同拓展生态农业的新型发展思路。比如，纪录片展示了广西养鸡户的山林散养法，山东养猪户的发酵床养殖技术，阿拉善、若尔盖草原的牧民依靠种植梭梭树等沙生植物来防风治沙、恢复植被的典型个案。

更为有趣的是，在这些故事中编导们甚至闯入镜头，与拍摄对象一起互动共情，出人意料地上演了一幕幕生动诙谐的乡村戏剧。比如第二集结尾，编导在猪圈中装扮成猪八戒的模样，与发酵床养猪法的首创人李云凤一起，热情四溢地表演了一段风趣活泼、动感十足的“八戒说唱”。类似例子也出现在第四集结尾，河南许昌假发工厂的女工们，喜气洋洋戴上自己亲手编制的假发，在生产车间里上演了一场T台风尚秀。这种场景和手法，看似与纪录片客观纪实的原则有些格格不入，事实上，却揭示出主创团队试图在美学观念上将“直接电影”与“真实电影”两种不同纪录片风格彼此融合嫁接的一次创新尝试。

一般意义上，“直接电影”更强调镜头以旁观者身份展开中立、客观的拍摄记录，要求应尽量减少对拍摄人物和事件进程的人为干预；“真实电影”则侧重创作者对事件与对象的主动参与，用创作者的主观视角来揭示和阐明事物的真相和逻辑。显然，后者让纪录片蕴含了更多创作者自身的情感投入和情绪价值，也许这正是本片编导真正追求的东西。

纪录片第一集末尾，将镜头对准了行驶在四川大凉山深处的“慢火车”。在高铁早已四通八达的今天，这种慢慢腾腾的绿皮火车，带着观众仿佛穿越了历史隧道，回到那些曾经的场景。这里的“慢火车”之所以还没被时代所淘汰，是为了方便山里人进城赶集而提供的特殊服务。车厢里的乘客，除了走出大山的少数民族同胞，还有数不清的背篓、箩筐、蛇皮袋，以及满坑满谷的鸡鸭和跳上桌面的山羊。火车不仅行驶速度缓慢，就连每人26.5元的票价也维持了漫长的25年。不提速，不涨价，也许就意味着一种对“缓慢”、对“过去”、对“传统”的一种包容和礼遇。因为，中国式现代化从不相信社会达尔文主义。经济和社会的高速发展并不意味着，有了新的就必然抛弃旧的。中国式现代化的道德准则是“一个都不能少”，是全体中国人民的共同富裕。即便是那些看上去落伍的、缓慢的传统农业，也不应被置于现代化的对立面，而是要让它搭上“慢火车”，用一种更适合它的方式，逐步跟上中国式现代化的前进步伐。

（作者系上海戏剧学院电影艺术研究中心主任、教授）

原标题：编导们甚至闯入镜头，与拍摄对象一起互动共情，上演一幕幕生动诙谐的乡村戏剧

栏目主编：黄玮文字编辑：黄玮图片来源：图片来自《田野之上》

来源：作者：石川

“拉片”+Q&A，短视频创作的干货来了

短视频作为融媒体时代最流行的互联网传播方式之一，已经成为很多人日常生活中不可或缺的一部分。在这个各种节奏不断加速的时代，互联网平台及其内容生产者，都把目光聚焦在短视频领域，因而，像“如何创作出爆款短视频”“创意、拍摄、剪辑、推广秘诀何在”“我适合创作哪一类短视频”这样的问题，都是令广大短视频创作爱好者关心而又困惑的问题。

近日，上海电视艺术家协会和上海文学艺术院在上海文艺会堂多功能厅，共同举办了一场题为“爆款短视频的策划与制作”的讲座，主讲人是上海广播电视台融媒体中心创意总监、上海大学新闻学院课外实践导师、上海电视艺术家协会会员徐晓。他独立制作的系列短视频《张江，下班了？》曾荣获2021年亚洲电视节最佳系列短片提名奖、第九届亚洲微电影节优秀作品奖和上海电视艺术家协会第二届短视频大赛一等奖。

上海电视艺术家协会在短视频领域也一直努力作为，自从2019年开始，连续举办了四届短视频大赛，旨在通过举办赛事，进一步发挥用互联网思维扩大优势内容供给、助推文艺创作繁荣的积极作用。

今年3月1日，上海电视艺术家协会第四届短视频大赛暨第二届大学生短视频大大赛也已经拉开了序幕，比赛面向全社会短视频爱好者征集作品，分为社会和高校两个竞赛单元，这次还特别设置了“新时代城市”和“长三角一体化”两个主题专区。

短视频创作需要积累和打磨

徐晓认为，短视频没有绝对的好和坏，只有大家一起创作，一起头脑风暴，才会诞生好作品。

徐晓介绍自己是学新闻专业的，毕业后在上海广播电视台做过摄像，拍过新闻，做过纪录片、专题片，后来转型为编导和独立制作，后来又成为创意影像主编，带着团队做项目，目前是上海广播电视台融媒体中心创意总监，负责一些重大节点的策划。

他坦言，无论是一个成熟的电视人、媒体人，还是一个短视频达人，一般都需要经历多年的积累和打磨，这是一个客观定律。如果大家有机会有条件的话，可以尝试一下独立制作，因为一旦你熟悉了视频制作的整个流程，那么即使你只承担其中一个工种，与团队的沟通也会变得非常默契，合作效率会提高很多。如此，创作一个爆款短视频的前提就成立了。

在讲座上，徐晓首先播放了他参与上海视协短视频大赛的获奖作品《张江，下班了？》。之后，以现场问答的方式，与观众分享了诸多短视频制作干货。

请谈谈制作背景，为何拍外卖小哥？

徐晓：这个短视频的制作背景是张江科创20周年，市委宣传部要求我们上海广播电视台融媒体中心做一个系列主题报道，条线记者牵头做三集面向电视端“大屏”的主题报道，我牵头做新媒体制作。大家当时的想法是新媒体不要做大屏版的再剪辑，一定要形成大小屏互补，要做不一样的视角、切口和选题，我就想从热度上、趣味性上、共情上做一些选择，所以才有这样一系列的选题出现。

怎样会找到外卖小哥呢？我想“张江科创”，大家印象中比较多的就是“理工男”，大家头脑风暴后发现张江晚上外卖非常多，晚上11点、12点经常还有人在点外卖，尤其是人才公寓和科技公司。对于短视频选题而言，“外卖”显然比“科创”更有吸引力，“科创”虽然大家都知道，但与每个人的生活关联并不强，“外卖”的“黏性”天然就很强，因为几乎每个人都会接触这件事。

其次，我把这部片子讲述的场景都放在晚上，这是因为大家一般对白天的张江比较熟悉，比如铛铛车、地铁二号线、背双肩包的理工男……而把场景放在晚上，再叠加外卖小哥，可能会产生比较强烈的反差，可能传播效果会比较好。

拍摄对象如何选择，如何沟通？

徐晓：确定拍外卖小哥之后，我就问与美团、饿了么有关联的条线记者，要求找一个比较熟悉张江区域，表达比较流利的外卖小哥，起初并没奢望可以找到一个这么能说会道的。后来美团在当地站点就推荐了一位小哥，没有第二个人选，因为时间很紧，就没有再物色更多人选。

我可以分享一下我的工作流程，我很重视踩点，我喜欢把重要的工作放在前面完成。确定小哥人选后，我就第一时间找他聊。这一集整个拍摄过程，我就用了一个晚上，好像是周日傍晚五点拍到晚上十一点半，全部拍完，没有补过镜头。踩点时间是周六晚上，从五点踩到晚上十二点，踩点时间跟拍摄时间基本是1∶1。

要和我的拍摄对象成为朋友，这是我重视踩点的原因。你跟采访对象、报道的人物一定要尽可能成为朋友，要多聊天，要创造一个轻松的情绪氛围，对方才有可能表达得比较自然。所以，周六我就请他吃饭，边吃边聊，让他说说对张江的感觉。当然小哥先天的优势比较强，他不怵镜头，可以很清晰明确地表达你想要传递的东西。在复盘整个片子取得一定成功的原因时，我觉得一是设计很重要，第二就是这个人物的选择，我的运气比较好，碰到一个能说会道的人物。我们后来拍摄的这些区域都是前一晚跟他沟通的时候交流出来的，有了这些“菜”之后，我的工作就是怎样把这些菜烧出来，如何串联、组接、把握节奏。大概就是这样一个选人的过程。

拍摄装备有何讲究？视角如何选取？

徐晓：这个片子我是一个人拍的，没有摄影师、灯光师、录音师，一是因为时间很紧，只有一个晚上，按常规要带一个摄影师去，但是因为我自己也做过摄影，我对镜头的要求还比较高，如果摄像拍完，我要看一遍，不满意的还要再拍再看，承担不起这个时间成本。其次我认为，摄影师这个“第三者”在场，会增加我和拍摄对象沟通的距离感，对快速达成与小哥之间互相信任的关系会产生影响。

器材方面，我选择的是一台微单，带两个镜头，一个16-35mm的广角，一个70-200mm的长焦，然后再配一个“小蜜蜂”，别在小哥身上，我用耳机监听。再带了一个无人机，没带灯光、脚架和稳定器。灯光本来想带的，一是实在腾不出手去举灯光，二是就带去的这些设备已经有两三包了，我把所有设备都放在小哥的外卖箱里，回家之后整个包都是外卖的味道。

另外从拍摄上，我选择了四个视角：一是我坐在小哥电瓶车后座上拍摄，是主观视角。另外我再请了一位小哥，我坐在他的后座上一路跟拍，这是第二个视角。第三个视角是我用无人机拍的张江地区的鸟瞰画面。最后一个视角就是我手持微单，在街面做长焦拍摄、广角拍摄。这样四个机位形成了整个片子的视角。

小哥的台词是预先策划好的吗？

徐晓：在聊天中，小哥跟我讲了很多故事，包括融资、估值之类大话题，也包括有时候外卖多到外卖架都放不下。当天晚上11点回去，我就把脚本写掉了，这是我的习惯。脚本不用太清晰，大概的片子构成、叙事风格、音乐需要做挑选。我拍之前音乐都挑好了，当然没有细致到对应画面，我大概挑了五六个音乐，根据叙事节奏，有抒情的，有快节奏的，素材来了之后，大概一拉就八九不离十了。

比如上来第一个可能先去阿里巴巴的外卖架看一看，第二个再去今日头条、抖音去看一看，第三再讲一讲你听到的故事，可能就是这样。小哥在片子里的话很多，一个是他根据我的结构提示，自己现场去讲述。像这类新闻类短视频，我们都是要基于真实的现场，做一些适当的引导，千万不能做演的假的东西，不能为了剧情效果故意去渲染，当然也不能像纪录片那样完全不加干涉。

徐老师“拉片”时间

⬆️ 这个片头只有两秒钟，但是我拍了一个小时。短视频的时代，大家一定要把好的东西、最干货的东西放在开头。我的题目叫《张江，下班了？》，意思是“没有下班”，大家还延续着火热的工作状态，他们还在科创热土上忘我地奋斗、研发。我就想用“日景和夜景”做一个切换，再加一个开灯关灯的音效，在上片名。这样短短两秒钟，就可以有三四个元素露出了。一个是交代夜晚的降临，一个是片名出来，一个是比较强的视觉对比效果。所以我先做了一个张江核心区域做了一个日景的航拍，定好位，同角度同高度，等天黑之后再飞一次，然后画面做一个叠加。就这两秒钟，但是拍摄用了一小时。

⬆️这个是比较有网感包装的人名条，虽然你也可以随便上一个人名条，但是这个片子的风格是比较灵动的，所以可以适当配以带网感的包装。因为短视频的时间非常短，所以上来就一定要给干货。你既然对张江很熟，号称“张江小百度”，你先得去能够说明问题的地方，七八点外卖多到连外卖架都放不下，那就可以说明问题。作品里面通常有两个可以运用的元素、你的工具：一个是画面，一个就是你的人物。我的理解一定是画面先行，能用画面解决的问题不要用多余的旁白。好的宣传片一定要有叙事，文字和画面是相辅相成的，两条线同时推进，达到戏剧冲突高潮，这个很重要。

⬆️在场景空隙的地方，要尽量传递信息，所以这些勾连出来的采访都是有用的，每句话都让它产生意义，所以“园区环境很棒”“很多无人驾驶汽车”等等都是符合我的主题的。

另外你们看这个片子，我个人的习惯不喜欢面对面坐定了采访。因为坐定采访的话，肯定是一个空间，再回到运动的场景里会产生割裂感，当然除非你是要刻意营造这种割裂感，但一般要做人物代入感比较强的作品，我喜欢把采访打碎到场景里面去。当然这样做，会导致后期剪辑的难度比坐定采访的难度大很多。所以接下来的干货就是，同一个问题我可能会问三遍五遍，在不同场景里我都会问他一遍。这样就给后期的串联增加了很多可能性，代入感也会比较强。

⬆️这几秒钟是带有呼吸感的节奏，一个空镜的剪辑。短视频往往容易出现一个问题，就是我们会很习惯于把大量的内容填满片子，因为你觉得素材拍了一两小时，舍不得删减，从而造成你的片子从头到尾都在讲，就会缺乏节奏感。所以适当的留白很重要，这就是短短两三秒的留白，而且这段留白要给它比较强节奏的音乐作为背景。这也是一个小技巧。

⬆️采访里面，我希望是那些很接地气的老百姓可以接受的话。问小哥为什么喜欢张江，他没有说张江是科创热土，只是说单子多，“哪里单子多，我就喜欢哪里”，这既是一句很有道理的大实话，也说明张江科创的一个外溢效应。所以还是要从老百姓、从受众角度去勾连你的立意，无论是采访、拍摄还是剪辑时，你都要随时问自己，你的观众要看吗？这个表达是他可以接受的吗？

㊤《乐游苏河新岸线》

㊦《诞生地的感动》

讲座后半部分，徐晓还播放了《张江，下班了？》系列的第二集《张江女神，下班了？》，以及《乐游苏河新岸线》《诞生地的感动》两部短视频作品，并就这些作品与现场观众交流分享了自己的观点。整场讲座始终处于台上台下的热烈互动中，跟着老师“拉片”，更是让短视频创作爱好者们获益匪浅，带着满满的干货离开文艺会堂，信心十足地投入新的创作。